导航菜单
首页 >  » 正文

《聆听音乐》读后感精选10篇

  《聆听音乐》是一本由[美] 克雷格·莱特(Craig Wright)著作,生活·读书·新知三联书店出版的平装图书,本书定价:88.00元,页数:447,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

  《聆听音乐》读后感(一):严谨的古典音乐教材怎么可以允许这么松烂的翻译?

  内容很好,翻译真的让人读着读着气不顺!

  能好好从翻译机里理一理汉语语法么?内容很好,翻译真的让人读着读着气不顺!

  能好好从翻译机里理一理汉语语法么?内容很好,翻译真的让人读着读着气不顺!

  能好好从翻译机里理一理汉语语法么?

  《聆听音乐》读后感(二):书名不错

  价格有点高,封面设计和书名都不错,三联出的书,应该不会太差,有时间找来看看。书本涉及到哪些内容呢,想象当中。。。我就像冒个泡啊,怎么还要写那么多字。。。。。。。。是要50个字以上吗?高不懂啊?。。难道要我抄吗?我喜欢古典音乐,喜欢轻音乐,常听的是班得瑞的曲子,听了又10年了

  《聆听音乐》读后感(三):这就是我需要的。

  因为声音这东西一直很主观,所以一直以来我总希望有个声音来告诉我如何鉴赏古典音乐,这种提示不应是主观的大段鉴赏文,而是精确的量化的提示。比如第几秒开始加入了何种乐器、运用何种技巧、第几秒为何要如此处理等等。

  有幸看了公开课就一直期待着这本书出版。

  这本书真心满足了我的愿望啊。配合公开课和6CD,绝佳。

  但一直找不到课后练习的答案,你们知道在哪吗?

  《聆听音乐》读后感(四):相见恨晚的一本书

  我一直想了解这方面的音乐知识,甚至想过如果有这样一本书该多好:能够从小白状态开始,手把手地教你欣赏各个时期西方音乐的各种特征,背景,细化到每一首曲子的每一个细节特点,并且有与之对应的音频匹配来帮助你熟悉和理解相关内容。

  在这本书出现之前,我一直以为这样的书只会存在于我的想象之中。因为写这样的书要花费的心思太多太多了,我只是想一想都觉得太理想主义了。然而当我今天发现这本书的时候,发现它不仅存在,而且已经在中国出版了五年了。

  所以说,我这五年都在干嘛,真是白活了。

  《聆听音乐》读后感(五):聆听的是历史中的思想和探索

  - 要做一个听得懂音乐语言的人,此书是不二之选。作者清晰的音乐发展史的编排和脉络,使人恍然在阅读历史书,乐理是它的载体,把自己拉入了哪个年代,揣摩历史背景和当时人们的审美和对世界的看法。作者在书中的历史年表结合了重大哲学探索,及同时期代表性的绘画作品,这三位一体的展示,充分说明了艺术和哲学的共存关系。哲学是思维对世界的探索,音乐是时间的展开,美术和建筑分别在二维和三维空间展开,由此人类灿烂的文明是一个共同体。哲学的价值观影响着审美观,审美观推动了音乐的演化,并在时间维度上对哲学的探索进行了展开。聆听音乐是对历史的致敬,是在音乐上体验思想的共鸣。

  《聆听音乐》读后感(六):懂点音乐,生活更美

  一直对古典音乐很好奇,也听了一些,但不成系统也没有入门,学习了这本书,真真体会到“内行听门道”的含义。

  古典音乐自由它的体系、体裁、乐思,从简单的格里高利咏叹到巴赫的平均律(将对位发挥到极致)再到莫扎特、贝多芬,经历了一个从简单到建构到繁复再回归简单的过程,原来音乐真可以像建筑一样搭建起来(有说建筑是静止的音乐),现代音乐元素多元、混合,跟古典音乐有不同的呈现,也有一定联系,了解一点乐理,听音乐,不再那么盲目,仿佛打开了一扇窗,窥得另一个世界的美景。

  《聆听音乐》读后感(七):古典音乐入门

  还有几天就要回家了,在学校呆着就突然想看看“文艺”方面的书,正好自己比较喜欢古典音乐,聆听音乐的公开课也看过几讲,就从图书馆里把这本书借回来了。

  这本书从中世纪时期的音乐一直谈到文艺复兴、巴洛克时期、古典主义、浪漫主义、现代主义、后现代主义等等。我刚刚看到浪漫主义这一节,所以先谈谈看完这本书将近一半后的感受。

  由于是从图书馆里借来的书,所以就没有随书附带的光盘,其中的音乐就只能自己到网易音乐上找。有点蛋疼。(书中没有提供作曲家的英文名字和曲目名称的英文翻译)

  巴洛克时期主要谈了巴赫和亨德尔,听了一下Handel的Water Music和Messiah,没有很喜欢的感觉,我本人比较讨厌羽管键琴的声音。钢琴演奏的巴赫的Partita和Goldberg Variations我比较喜欢,但是书里面好像没有提及,另外巴赫的小提琴的Partita(?)和大提琴的无伴奏组曲似乎也没有提及。

  古典主义讲了海顿莫扎特和贝多芬。这里我觉得对老贝讲的太少啦!只说了老贝的交响乐和悲怆奏鸣曲。我推荐喜欢老贝的同学看看cousera上Jonahan Biss的Beethoven Piano Sonatas这门公开课。

  《聆听音乐》读后感(八):《聆听音乐》配套网站

  大家好!在下是《聆听音乐》责任编辑,刚刚得到一个针对亚洲区读者的配套网站,发布在这里,希望能对本书的读者有一点点帮助。

  http://www.cengagebrain.com/cgi-wadsworth/course_products_wp.pl?fid=M20bproduct_isbn_issn=9780495189732token=31A0E7F88AA31398AC00A23E38186E5B9C2E89CB245476C8BD162C8CB21E0B8D59580A2682C6BD6FF08C843880E80B9Atemplate=ASIA

  《聆听音乐》读后感(九):与耶鲁音乐讲座结合阅读才有效果

  阅读这本书的最好办法是与耶鲁大学的《聆听音乐》讲座视频相结合才有效果。讲座的内容更丰富、直观,可以使书本中的那些陌生、学术的内容,通过鲜活的音乐素材呈现出来,有助于阅读理解,并将你直接吸引到音乐带给你的精彩世界中。阅读《聆听音乐》的目的是学会如何聆听音乐。我愿逐步将自己听视频讲座的笔记奉献出来与大家分享。

  耶鲁公开课《聆听音乐》讲座笔记已改在“耶鲁公开课小组-2”发表,

  (第1—8课):http://www.douban.com/group/topic/34227705/

  (第9-12课):http://www.douban.com/group/topic/34471557/

  (第13-16课):http://www.douban.com/group/topic/34748422/

  (第17-20课):http://www.douban.com/group/topic/35534902/

  (第21-23课):http://www.douban.com/group/topic/36026377/

  《聆听音乐》读后感(十):2017音乐 夏天

  小时候家里一直都放着各种古典乐,但都不知道名字,也没有在意。一次上课,老师推荐了这本书,课后就边读边听里面的音乐。

  一开始看书的目录,好像比较复杂。但看了几页发现里面不仅有很多图,还有跟着时期变化的其他艺术,比如建筑和画。觉得看了之后,对音乐就不只是感兴趣,还会获得一些知识和理解。

  音乐的要素

  第一章,先讲了音乐是如何被大脑接收。提到熟悉的莫扎特,他有什么不同的听力天赋。还放了一些学生的回答,听古典乐对我们有什么好处。而且古典乐其实一直出现在我们生活当中,游戏,节目,电影都有,发挥着不同的作用。但都没有仔细注意,这引起了我的好奇。

  力度和色彩

  其中有一段说到了海顿的“惊愕交响曲”。这首曲子有柔和的部分,然后突然响起强烈的声音,好像要把听众们叫醒。让我想起很小的时候,和爸爸一起听音乐会的回忆,每到换节奏或者曲子时,我总会看看大家的反应。

  文艺复兴音乐

  文艺复兴这个词听起来就很有内容,具体什么东西在复兴,我也不清楚。只知道有个品牌名叫 文艺复兴。看了一段,我很快就了解到,是西欧对经典再次产生了兴趣。艺术家,也不再是教会的仆人,是这么一个复兴。

  晚期巴洛克

  巴赫是一个耳熟能详的音乐家,钢琴曲和吉他曲里都学过他的作品,他和亨德尔,就是晚期巴洛克的代表。赋格曲是巴赫非常著名的,它非常复杂,充满了交互,几乎带着数学的感觉。里面介绍到“赋格曲是为耳与心,也是眼与脑而作的音乐。”

  古典主义作曲家

  海顿,莫扎特,贝多芬,舒伯特,他们有一个共同点。都和维也纳这个地方,有紧密的联系,他们被称为“维也纳乐派”。这是神圣罗马帝国的首都,舞厅甚至可以容纳4000人。欧洲的音乐家们,也被维也纳吸引。那里包含着海顿从贫穷到富有的故事。

  早起浪漫主义音乐

  钢琴开始普遍了,它变的跟坚硬,不易受到像贝多芬那样强烈弹奏的损坏。肖邦被称为钢琴诗人,夜曲是他著名的曲子之一。运用了钢琴丰富的表达能力,书里说有“半苦半甜”的情感。我想起学钢琴的时候,学了很多枯燥的练习曲。所以弹作品时,它就会变的更特别。

  20世纪初的现代主义

  斯特拉文基斯特的风格给我留下了深刻的印象。“春之祭”这首曲引起了很大的争议,它是充满原始爆发的。一个评论家写他在场的感受看起来也很疯狂。它是一个复杂多节拍的列子。

  两个月终于看完了,这本书给了另外一种方法学习的感觉。