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《小戏骨:刘三姐》观后感10篇

  《小戏骨:刘三姐》是一部由高翔 / 邱刚执导,钟奕儿 / 陶冰蓝 / 杨旻奎主演的一部儿童 / 短片 / 音乐类型的电影,读好书吧小编精心整理的一些观众的观后感,希望对大家能有帮助。

  《小戏骨:刘三姐》观后感(一):小戏骨钟奕儿版《刘三姐》赏析——都云观众痴,谁解其中味

  小戏骨钟奕儿版《刘三姐》赏析——都云观众痴,谁解其中味

  作者:豆瓣账户 星星之火0925(百度贴吧ID:钟奕儿吧宣传司,QQ:251591765) 山东济南

  【摘要】

  一周前,有幸观看了小戏骨钟奕儿、淘冰蓝主演的《刘三姐》,一发不可收拾,连续七天,每晚循环播放,陶醉于这部由孩童演绎、还原的经典,混迹于小戏骨和钟奕儿的贴吧和微博。

  自问痴迷沉醉的原因,也许是经典让人回味无穷。这样的经典耐看,不同于现在的所谓明星偶像的流行影视剧,画面超清亮丽,却毫无思想性和艺术性可言,只供无趣之人打发时间,聊以自慰。三十年来,科技在进步,文艺却逐渐落后。新生代的影视制作者们已失去了十几、二十年前和更早的人们对艺术的苦心孤诣、和对传统文化的继承。这所造成的直接恶果是,民族艺术丧失、文化凋零,人心浮躁,精神匮乏,追逐享乐,沉溺物欲。庸俗的影视文艺,孕育了庸俗的需求,庸俗的需求又反过来催生了低俗的文艺,如此循环往复,如坠深渊。那些经典的剧目永远停留在了60-90年代和00年代初期。那时各类作品,有各类固有的味道,比如历史剧有历史的厚重感,古装剧有古典的韵味,80年代拍摄的西游记和红楼梦分别有着浓浓的中国古典神话色彩和琴瑟和鸣、筝语弦音的诗词意境。

  到此不由遐想:如果那时的人们也有超清摄像机该多好呢,如果现在祖国的花朵也沐浴在自然纯净的文艺春风里该多好呢?

  天不救人人自救。恰在此文艺凋敝之时,小戏骨团队带着孩童们,以秉承“小孩演大剧”“演经典,学经典”“从孩童开始学习发扬民族优秀文化”的宗旨,静悄悄的来了。《刘三姐》《白蛇传》《白毛女》《洪湖赤卫队》《娘》《补锅》等等,这些经典作品(也包括红色经典)像一股春风,吹过贫瘠的土地,拂去纷扰与污秽,带来清新与纯净。在钟奕儿饰演的刘三姐一招一式的婉转山歌里,在白蛇传具有黄梅戏调的对唱里,古典与传统,如涓涓细流,滋润着人的心田。

  然而,再美好的事物也会受到不同程度的指责和批判。有这样一类观点,听起来似乎很有道理,但仔细推敲,却是逻辑混乱、思维僵化的表现。这类观点大意是小孩演大剧会失去原本的童真和属于小孩原本的快乐。在他们看来,小孩就是小孩,小孩如果会高等数学,那是邪魔缠身,小孩如果演技非凡,就会失去原本快乐。我只想说:子非鱼安知鱼之乐,子非孩童安知孩童之乐?这些人的孩童就永远是中规中矩,因此他们的孩子永远不会是牛顿和爱迪生。志向应从孩童时磨练,少不立志,长大亦庸才耳。梁启超的少年中国说,少年立,则国立,少年强,则国强。今小戏骨的孩童们学习经典,充分发扬了自己的灵性,远远超出了同龄人的理解和表演水平,却反被说成是脱离本真,简直是庸才误国误民之见。如果中国的孩子们都像这种观点那样,少不立志,少无奇志,也无半点可圈可点的才艺,这个国家还有什么希望?!

  再说小戏骨《刘三姐》,却是百看不厌。都云观众痴,谁解其中味?若不能以文字记述感受,岂不辜负了孩童们和制片方呕心沥血、良苦用心的还原经典之作?于是,秉烛夜思,写写这其中之味。

  为了表达对小戏骨团队、钟奕儿版刘三姐、原版黄婉秋老师刘三姐的尊重,对艺术导向的敬畏,谨以论文格式书写。

  【关键词】刘三姐;钟奕儿;小戏骨

  由于本文的重点是小戏骨钟奕儿版刘三姐的赏析,因此对于背景知识将从简介绍,但对建国后的一些相关的重要史实,会客观陈述,以便消除人们对某些事件的误解。

  1 电影故事片刘三姐

  1.1 刘三姐的历史背景

  刘三姐,来自古代民间传说,生卒年月,身份故乡,已无从考据。传说她生于唐朝,其身世众说纷纭。主要有“历史人物传说化”“神话传说历史化”两种观点。前者认为刘三姐是唐朝时期的唱歌能手,是真实的历史人物;后者认为,先有山歌习俗形成,人们为了解释风俗的形成,虚构了刘三姐的传说。

  检索民国以前的各种文献,只有刘三妹一种称呼。由于20世纪60年代以来电影及歌剧《刘三姐》的影响,刘三姐一词成为通用名。

  新中国成立后的毛主席时代,文化领域百花齐放,百家争鸣,涌现了许许多多优秀的文艺作品,包括像刘三姐这样的影视作品,它们像一颗颗璀璨的繁星,永远闪耀在历史的长河。耐人寻味的是,类似于此的文艺瑰宝,再也没有诞生在所谓的”科学的春天“里。

  1.2 电影故事片《刘三姐》

  1958年,中共八大二次会议召开,毛主席提倡大力搜集民歌,进行“全面搜集、重点整理、大力推广、加强研究”的任务和“古今并重”的原则。全国上下掀起了新民歌运动。在这样的背景下,壮族《刘三姐》被搜集整理。1958年冬天,刘三姐作为具有浓郁民族色彩和地方色彩的题材,被广西柳州定为对共和国十周年的献礼,有关刘三姐的传说被改编成彩调剧。彩调剧《刘三姐》演出后,好评不断。中国歌剧院著名编剧乔羽与长影导演苏里产生了拍成电影的想法。

  1960年,由苏里执导,黄婉秋、刘世龙、夏宗学等人主演电影,是中国大陆第一部风光音乐故事片,以人美、歌美、景美的三美,和浪漫主义的表现手法,很快誉满全国,流行于大陆、港台和东南亚。

  1960年6月到10月,刘三姐进京演出,毛主席在看戏过程中几次为《刘三姐》演出团的精彩表演鼓掌欢笑。文革期间,蓄意搅混水者众多,《刘三姐》被这些人讽作“大毒草”受到批判。毛主席得知此事后说,“《刘三姐》反压迫,是革命的”。正是这句话令对《刘三姐》的批判缓和了下来。

  图1. 1962年毛主席接见全国青年委员会代表与傅锦华(刘三姐配唱)亲切握手

  1962年毛主席接见全国青年委员会代表与傅锦华(刘三姐配唱)

  《小戏骨:刘三姐》观后感(二):良心之作,演技爆棚,一言不合就惊喜!

  制作团队不是想如何炒作抓住眼球,而是靠实力创造口碑,从还原原剧来说丝毫不马虎,对得起原著,对得起观众,就培养演员来说非常有耐心,就演技来说,认真满满,诚意满满,惊喜满满,才华满满。本来先播的剧,但是没宣传啊,不知道,看了白娘子的宣传片我才知道小戏骨的,看了小戏骨所有的剧,没有差的,完爆炒作的空洞剧,吊打圈钱的快餐剧,小演员演技爆棚,秒杀一众面瘫小鲜肉。观众不是傻子,只是可选择的良心剧太少了,烂片多了以为观众有审美问题,现在小戏骨口碑爆棚证明了,观众的眼睛还是雪亮的,想要看的还是良心剧,这方面小戏骨一言不合就惊喜!希望小戏骨的认真态度,演艺才华称为演艺圈的主流!

  《小戏骨:刘三姐》观后感(三):我们小时候人人都爱刘三姐

  开场题外话:咳咳咳,这是我人生中第一篇正儿八经的影评,贡献给小戏骨们。

  最近接连看了两部小戏骨的经典翻拍,说实话,看《白蛇传》的时候我是不断出戏的,因为感情戏太多,无论孩子们表演得多么到位,看着那一张张稚嫩的脸蛋儿说着深情款款的对白,总觉得哪里不对。当然,这不是孩子们的演技有问题,是大人的接受度有问题。

  回到这部《刘三姐》,它算是我人生当中观看次数最多的一部影片,大概没有之一。很小的时候跟着大人一起看,长大后陪着大人看。犹记得大学的时候还曾经陪同学一起看过,他们好奇是不是所有广西人都会唱山歌。它无疑是我童年记忆与故土情结的总和,在我的记忆库中有着不可取代的地位。曾经有一度,我对所有的电影情节几乎可以倒背如流,直到现在,只要耳边响起电影中的任何一个唱段,我的脑海里依然可以同步出现对应的情节和画面。这真的一点儿也不夸张。所以,这也是我想要写这篇影评的原因之一。

  首先,说说剧本。一个劳苦大众对抗土豪劣绅的故事对于10岁上下的孩子而言不亚于神话故事那么遥远,但如果导演讲戏讲得好,我相信聪明的孩子也能领略几分。所以我们谈论的时候可以很惊喜地说“孩子们演技真棒”,那大概是些许理解加上惟妙惟肖的表演才会有的效果。只不过,剧组基于各种原因只能翻拍一部分还是挺遗憾的,对于我这样的骨灰级观众来讲,已经不是情节跳跃和不连贯那么简单了,根本是残缺不全的记忆碎片。当然,这部分不属于苛责,只属于一个骨灰粉的执念。哈哈。

  比如,刘二没有安排出场,这倒无关紧要。但是在最末三姐砍柴被抓的一段,因为没有突出阿牛哥捡到绣球的情节,而结尾处的定情再唱到绣球就多少显得有些突兀和多余,有仓促拼凑的嫌疑。特别是唱到“哪个九十七岁死,奈何桥上等三年”的时候,由于前面没有感情戏的铺垫,不仅显得唱词突兀,而且,对于似乎并不完全了解歌词本意的孩子来讲,表现得也就如同背歌词一样尴尬了。

  其次,说一说演技。之前看《白蛇传》的时候完全被小白娘子的演技折服,甚至还有许仙姐姐的苦大仇深脸也深深地映入了我的脑海。讲真,我对那部戏里的许仕林反倒没有太深的印象,大概是看到后面已然因为忍俊不禁无法继续投入的缘故吧。然而在这部戏里变回女儿身的许仕林忽然使我眼前一亮,从扮相到神韵,刻意处理过的唱腔和咬字方式,骨子里的灵气与傲气,统统都演绎得入木三分。音乐响起来,仿佛又回到了童年时期,啊,竟然有一种刘三姐也返老还童的错觉,哈哈哈。小演员从神情,身姿到一颦一笑都与黄婉秋版刘三姐的契合度非常高,除了对歌部分有些动作重复度有些高,被抓到莫府与莫老爷正面冲突那段显然有个动作刻意了一些以外,大体上没有丝毫的违和感。虽然还有些稚嫩,但嘹亮的嗓音比起原版也毫不逊色。

  除此以外,阿牛哥的内敛憨厚也被表现得游刃有余。李老头戏份不多,角色性格并不凸显。舟妹的古灵精怪也没有太多着墨。

  但是!最最让我惊喜的居然是陶秀才和莫府管家这两个配角。没有看过原版的人一定没法想象我看到这个小管家出场时简直乐不可支得都要拍案叫好了!在我从小到大不下百次的观影记忆里,这个可恶的管家嘴脸真是再讨厌不过了,可是这个小男孩儿竟然从里到外地高度还原了存在我脑海里的可恶形象,尤其是那个特殊的“莫”字发音,简直太!专!业!了!

  陶秀才也是一个不怎么讨喜的角色,狗腿子的形象亦极为深入人心。你看他说话的时候那不要脸的得瑟劲儿,明明傻包一个还犯损,结果被生生怼了回去,哎呀,气急败坏呀!这一系列细微的情绪变化小演员也拿捏得非常好啊,我的天哪…我要变成这些孩子们的脑残粉了,嘤嘤嘤……

  最后,创作团队的诚意满分,影片从取景,服装,角色和场景设置,情节还原等诸多方面都达到了高度统一。演员的敬业和专业程度满分,尤其是毫不输给主角们的各路群演。想想这些年有多少经典被翻拍,可是我居然一部都没看过,因为宣传片里那些花里胡哨的鬼东西实在是…辣眼睛。

  想起前两天一位网友的点评:原来中国大陆不是没有新生代实力派演员,而是因为他们还没有长大。哈,深以为是。

  孩子们,请在大陆影视的春天来临时把我叫醒吧!

  最后的最后,看到原版电影短评里有人说这部片子表现出了仇富心理,我就…哈哈哈哈哈了。那个年代,压迫带来的只有反抗,何来仇富啊宝宝?