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《阿宝两只脚 凳子四只脚》读后感精选10篇

  《阿宝两只脚 凳子四只脚》是一本由丰子恺著作,新星出版社出版的精装图书,本书定价:39.50元,页数:272,读好书吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

  《阿宝两只脚 凳子四只脚》读后感(一):留一点童真,话一世关爱

  纯真无邪的孩童时代,肆意哭笑的稚儿,一喜一惧的父母,这就是丰子恺先生《阿宝两只脚凳子四只脚》中用笔记下的关于阿宝、瞻瞻等儿女的黄金时代。

  对于丰子恺先生,我想应该不用多做说明,他是我国现代画家、文学家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家。主要作品有《缘缘堂随笔》、画集《子恺漫画》等。师从弘一法师(李叔同),以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。《阿宝两只脚 凳子四只脚》是新星出版社推出的一本图文合集,全书分为话孩子和画孩子两部分,一用文字、一用画笔,记录了父亲对孩子的爱,对纯真童年的怀念和为人父母的心境。

  对于孩子,每个作家的笔下都有着各种各样丰富的色彩,而本书中作者用文字将孩子的童年世界变得真实、有趣,充满了新鲜感和生动的画面感。在《华瞻的日记》一文中,作者用儿子的视角写下了一个与成人世界完全不同的天地,对“家”的分配方法的质疑,对大人不近人情的控诉、对剪头发的误解等等,在大人看来无法理解的事情,都在文中给出了答案。原来那些哭和笑都不再是无理取闹,只是孩子对这个复杂的世界最真实的感觉。丰子恺用这一视角,诠释了他所理解的孩子,换位的表述也表达了自己对于孩子真率、自然与热情的喜爱。在作者笔下孩子是“身心全部公开的真人”,他们的哭和笑都是最真实的表达,不像成人世界处处藏匿着尔虞我诈、虚伪和不真实。所以作者在阿宝渐渐长大后才有了《送阿宝出黄金时代》这一文吧。用悲喜交集来形容自己对于阿宝成长的感慨,开始懂得大人的世界,也就是告别了孩子的黄金时代,喜的是孩子的成长,惧的是孩子将告别的天真烂漫。

  在作者的文字里,我感动于他的真性情,对孩子的认同,对儿女的爱,才使得他用笔下的文字,留住了孩子的童年,那份深沉的父爱,弥漫在一个个文字中间。

  除了文字,本书更多的是画,丰子恺用自己独特的画笔记下了孩子成长的瞬间。对于绘画我可谓一窍不通,但在我看来丰子恺的画没有绚丽的色彩,寥寥几笔勾勒的线条,却生动活泼,如年画中的胖娃娃,有国画风格的人物,又有点素描似的简洁,真实的记录下了童年、童真和童趣。

  对于童年,我们都是念念不忘的,怀念那些无忧无虑、那些童言痴梦,那些放声的哭,放松的笑,随着作者的画在慢慢找回。我想只有为人父母后,才能用如此饱含深情的笔记下孩子那份真与纯,也只有爱,才能保留真实的感动。

  本书带给我的更多是对童年的回忆,许多早已忘记的趣事,忘记的悲伤都一一浮现在脑海里,以前老家的大院子,一大家人住在一起,爷爷奶奶是永远的老好人、大靠山,妈妈是温柔的,爸爸是不常见的,叔叔是可以带我买零食的人。夏天蓊蓊郁郁的柿子树、枣树的枝叶遮满了天空,总是在跳皮筋的空闲里抬头盯着枝叶间泻下的阳光,希望玩乐的日子长久一点再长久一点。每天跑出去和小伙伴玩耍得不亦乐乎,大人三催四拽才饱含失落的走进家门,当时祈祷自己快快长大,自己做主,不再被约束,但随着老房子的拆迁,那份期盼也慢慢消失了,那个童年即使连照片也少得可怜,现今唯一留下的也只是零散的记忆碎片。

  对于父亲,小时候他很忙,常常一周才回来一次,在印象里小时候很 怕他,因为总有点陌生的感觉吧。不像书中丰子恺和儿女的关系,他不会给我讲故事、不会哄我入睡,也很少接送我去幼儿园,那时候不理解,但有渴望。慢慢的我在长大,爸爸工作的地方也离家近了,才懂得虽然没有陪伴,但他总是把最好的留给我,虽然幼年时光已逝,但他在后来的日子里,他用爱弥补了所有缺憾。

  “我的孩子们!憧憬于你们的生活的我,痴心要为你们永远挽留这黄金时代在这册子里。然这真不过象“蜘蛛网落花”,略微保留一点春的痕迹而已。”这也许就是丰子恺先生留下这些字、这些画的初衷,而这一点春的痕迹已足够了,它已唤起了我记忆深入的那个黄金年代。

  《阿宝两只脚 凳子四只脚》读后感(二):越是朴实简单越是诗意动人

  初识丰子恺的画作,还是为赋新词强说愁的年纪,看到那幅《人散后,一钩新月天如水》的画莫名地觉得温暖却又惆怅。热闹喧嚣过后的夜晚,一钩新月挂在天际,人走茶凉,夜色苍茫,还有一股子的寂寥在空气中蔓延。在动不动就悲春感秋的年岁里,那画把心儿都揉碎了,自此印在了心间。

  这些年陆陆续续读了一些丰子恺的散文,很喜欢,淡雅、简练却感情真挚。而他的画作也看了不少,总是被他画中那空灵的、清新的、简单的美而打动。

  读《阿宝两只脚凳子四只脚》时一再被其文其画中的感情所打动。孩子们在童年的美梦里不愿醒来,丰子恺对孩子们的爱绵亘悠长。

  如书本的腰封所言,这本书记录的是“与世界认真做游戏的孩子们”。第一个篇章《话孩子》收录了丰子恺四篇跟孩子有关的文字,记录了儿女们的童真童趣,爱哭的瞻瞻,俏皮的阿宝等这些孩子的形象跃然纸上。同时又倾注了为人父亲对孩子满心满眼的爱,对日渐长大将要与“黄金时代”告别的孩子们的担忧与悲喜,一个多愁善感的慈父立刻呈现在了读者眼前。不由得让我想起我的父亲看着我长大成人的那一刻是不是也有跟丰子恺一样的情绪,既高兴又惆怅?所以读《送阿宝出黄金时代》这篇小文的时候,我心中一再被一股愁绪围绕,总想起自己的黄金时代,有那么一瞬间模糊了那个时候父亲的模样,大概很多时候他也是悲喜交集的吧。而现在早已经出了黄金时代的我,都已经要开始酝酿着要送以后的儿女出黄金时代了,时光真是不等人,愁煞人。

  《阿宝两只脚凳子四只脚》的第二部分是《画孩子》,继承了他一贯的画风:简约、洗练甚至简单。这样的画在他以前没有人画过,在他以后也没有人画过。

  他笔下的瞻瞻、阿宝其他的大人孩子们或是调皮可爱或是恬静美好,而他勾勒的画面也充满温馨,广大而平和,与他所处的动乱的环境形成鲜明的对比,处处显示出他的悲悯情怀,对小孩子天真的维护,对自然最诚挚的尊敬。

  他画笔下的瞻瞻,与前文所描述的瞻瞻相互对应,调皮可爱,让人好笑又好气,希望他永远在美梦中不要醒来,不要长大。而阿宝,有姐姐的懂事认真,也有小女孩儿的娇羞可人,让人心生怜爱。其他的画作,也都是日常的生活写照,孩子们一起玩乐的场景,大人小孩共聚一堂的欢快,也有静谧的时刻,寥寥数笔,景淡情深。

  丰子恺的画,画出了他人生的率真、儒雅、恬静和优美,也画出了他永远的悲悯与仁爱。同时也映出了他高尚的人格与深远的思想。这些画孩子的作品,无不是他情感思想的最真挚的体现,让人从悦动的线条上看到了一个画家对这个世界最伟大的关怀。

  爱他画的人说这是一个世界级的大师,不以为然的人说这些画不中不西,难登大雅之堂。而我在这些独一无二的画作里看到了一个父亲最热烈的情感,以及我自己的整个灿烂的童年。

  《阿宝两只脚 凳子四只脚》读后感(三):有爱则童心不老

  有爱则童心不老

  ——读丰子恺《阿宝两只脚,凳子四只脚》

  彭忠富

  “人人说道,牧童尚小。那是我,独享最好。多梦季节,知音非少。看:鸟儿唱,鱼儿游,马儿跑。此意未尽,此情未了。多少年,童心不老。朝思夜盼,问君知否?望:片片云,淡淡风,青青草。”这首诗脍炙人口,极易引起共鸣,它写出了一个人童年的美好及成年后对童年时光的向往。钻林打鸟,下沟捉鱼,过家家扮新娘,骑竹马挎长刀,谁儿时没有玩过这些呀?可是当我们长大后,却离这些游戏越来越远了。

  大人的世界跟孩子截然不同。孩子可以天真烂漫,童言无忌,无忧无虑,哭个鼻子撒个娇。而大人则要正襟危坐,不苟言笑;要成家立业,光宗耀祖;要男儿有泪不轻弹,要打落牙齿和血吞。成人世界要讲规则,充满了蝇营狗苟,尔虞我诈,而孩子的世界则是阳光灿烂,一片欢声笑语。我相信,绝大多数人都愿意活在童年时光里,那样的日子自由洒脱,没有啥负累烦忧。但人过留名,我们来世上一遭,好歹还是要有所成就,哪怕最终一事无成,至少我们曾经努力过。不仅如此,我们还得给予孩子在成人世界生存的技能和规则,否则他们长大后就会与社会格格不入,成为现实中的失败者。

  孩子是上帝送给人间的天使。为人父母者疼爱孩子,愿意为孩子的成长付出毕生心血。在孩子身上,我们的血脉得以延续,我们看到了自己儿时的影子,我们更收获了一颗难得的童心。只有有爱,则童心不老,现代画家、散文家丰子恺先生就是这样的人。巴金曾说,“我的脑子里有一个丰先生的形象:一个与世无争、无所不爱的人,一颗纯洁无垢的孩子的心。”丰子恺是佛门居士,一生悲天悯人,播撒爱心。他爱小动物,家里养着几只猫,宁愿自己吃得差些,也要保证猫鱼供应。丰子恺有七个子女,这小燕子似的一群儿女,是在人世间与他因缘最深的儿童,子女在他心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。在《阿宝两只脚,凳子四只脚》这本图文合集中,丰子恺记录了与世界认真做游戏的孩子们。我们从中可以了解到民国时期儿童的游戏生活,也可以了解丰子恺的育儿经,从而得以见贤思齐。

  这本书包括两部分,分别是文集《话孩子》,收录了《给我的孩子们》《华瞻的日记》《儿女》和《送阿宝出黄金时代》五篇文章。丰子恺认为儿童时代是一个人的黄金时代,“天地间最健全的心眼,只是孩子们的所有物;世间事物的真相,只有孩子们能最明确、最完全地见到。”孩子因为不受成人世界规则的约束,有啥说啥,想吃就吃,想睡就睡,丰子恺认为这才是真实、自然的人生,是我们应该毕生追求的方向。跟孩子的天真率直比较起来,丰子恺觉得自己是一个可怜的“残废者”,实在不敢受他们“父亲”的称呼,倘然“父亲”是尊崇的。对于亲子关系,丰子恺认为应该以朋友之心相待,这对于从封建礼教中成长起来的丰子恺来说颇为难得,至今仍有积极意义。

  其次是画集,包括《花生米不满足》《阿宝两只脚,凳子四只脚》《KISS》《快乐的劳动者》《爸爸吃蛋糕》《饼干里有核》《儿童不知春,问草何故绿》和《种瓜得瓜》八组,共数百幅主题漫画式图片,全方位地展现了大人眼中的孩童和孩子眼中的世界。其中最有名的当数《瞻瞻的脚踏车》,瞻瞻以两把蒲扇做车轮,玩得不亦乐乎。这幅图片曾入选中学美术教材,算是丰子恺先生代表性的画作了。

  《阿宝两只脚 凳子四只脚》读后感(四):漫画新编,童趣盎然

  漫画新编,童趣盎然

  读《阿宝两只脚 凳子四只脚》/by烟波浩渺1980

  《阿宝两只脚 凳子四只脚》是精选丰子恺漫画中与亲子有关的部分,被称为最可爱的图文结集,记录与世界认真做游戏的孩子们。丰子恺曾说:恶岁时无好诗人,生活甚至社会都是一个怪现状,内心却想用美、儿童的真描写绘画,让世人了解真善美。

  丰子恺(1898-1975)浙江桐乡人,现代画家、散文家、翻译家、美术教育家和音乐教育家。自幼爱好美术,1914年入浙江省立第一师范学校,师从李叔同学习绘画和音乐。有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》,艺术理论著作《丰子恺美术讲堂》《丰子恺音乐讲堂》,漫画集《子恺漫画》 《护生画集》,译作《源氏物语》《猎人笔记》等。以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。1924年正式发表漫画作品《人散后,一钩新月天如水》,后续创作许多以儿童为题材的漫画作品。

  本书是以儿童为主题的结集,既有丰子恺作为父亲的亲子生活感悟文字,又有其擅长的漫画图,符合当下最流行的“亲子”话题,本书应属于旧书新编之类。图画的主角是丰式子女“瞻瞻、阿宝、软软”,他们的喜怒哀乐、样貌形态,都是其创作的源泉,与孩子们相处是一个修行的过程,无论是令人瞩目的大家人物,一样有世俗天伦的感受,作为一个父亲,丰子恺反思着自己所作所为,观察着孩子们的生活,有时候是奋笔疾书的书写,有时候是幽默的绘画。将孩子们自然的真心,憨憨的表情入画入文。虽然这些作品离着我们时间段已经渐渐遥远,但是当我们手捧这册漫画,心中的共鸣油然而生,特别珍惜的感觉。

  丰子恺作为中国漫画概念引进的第一人,他的漫画作品分为四个部分:诗句、儿童相、社会相、自然相。然而他最钟爱的就是儿童的题材。丰子恺说:这小燕子似的一群儿女,是在人世间与我因缘最深的儿童,他们在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。丰子恺的真和孩子们的真都是一直火把照亮人们心中最温暖的地方。

  他的漫画作品用毛笔的笔触画出时下流行的漫画形式,画面留白、诗句简洁、讲究意境,漫画背后的深意更是耐人寻味,是融合了中西方绘画的特点之作。无论是黑白和彩色的漫画,每一幅都像一个小故事,言和图有尽意无穷。

  丰子恺的漫画具有鲜明的时代风貌:那旧时的服装、旧时的游戏、旧时的食物、旧时的风景。带着岁月的痕迹和时代感,永远留在读者的心中。还有父亲的孺子深情透过纸张浸入人心。这种在当时新奇特别的漫画风格,现在看来是中西结合漫画形式,既有旧时笔墨意趣,又有速写描摹的可爱形状,打动了我看惯了日系、美系漫画的心,并且深深喜欢上了这种最初的中西结合漫画趣味。

  除了丰子恺的这系列儿童漫画作品,我和儿子还喜欢《父与子》、《三毛》、《丁丁历险记》,还行现在很流行的《木朵》系列,这几本书是我们的枕边书。他们共同的主题都是儿童,表达的主题各不相同。丰子恺的真、卜劳恩的幽默、张乐平的讽刺、丁丁的探险精神、木朵的萌。

  《父与子》系列漫画是德国漫画大师埃•奥•卜劳恩的代表作品,创作于1934—1937年之间。作品中一个个生动幽默的小故事就是漫画家卜劳恩与儿子克里斯蒂安的真实生活写照。《父与子》早已跨越了国界和时间,成为可贵的精神财富,目前我儿子最喜欢看这本漫画。

  张乐平的《三毛》系列漫画自1935年开始创作,用讽刺的笔墨画出只有三根头发的儿童形象,揭露旧社会的冷酷、穷苦,然而还有一些内容含泪带笑让人思索良多。

  《木朵》系列亲子漫画由速写本子创作,受到广大网友的喜爱,“萌”系亲子漫画的有代表性的作品。尤其是《木朵百睡图》把萌娃的睡姿画的揉碎人心。后几部作品木朵爸爸慢慢出镜,成为木朵系列漫画的配角。

  《丁丁历险记》每个人心中都有一个丁丁。 对于我们的童年,他是钻石,熠熠生辉, 对于我们的成年,他是黑胶唱片,永远经典 爱丁丁,可以爱一生。痴迷一部漫画,可以入骨入髓。

  埃尔热说:丁丁就是我。

  戴高乐说:生活的坎坷能和我相比的,世界上只有一个人,就是丁丁。

  一个具有探险精神的丁丁小男孩,他的旅程就是在探险,仔细想想我们每一次动作何尝又不是探险呢。即使身在家中一样可以跟随心去历险,去探索。当我翻到这本书时就想到自己小时候阅读的心情,迫不及待会拿出来和儿子一起分享。真的是难忘的童年回忆。

  2015年5月1日星期五

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  《阿宝两只脚 凳子四只脚》读后感(五):小孩子的世界,小孩子的大事

  拿到丰子恺的这本《阿宝两只脚,凳子四只脚》书时,小宝的新凳子正好也到货。小孩子是有一样学一样,立刻就照着封面的样子,把自己的鞋子拿出来,给小凳子穿上,像模橡样的,照着说“小宝两只脚,凳子四只脚”

  丰子恺原名丰润,我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家,丰子恺在早期作画时,曾用TK署名。在本书中,也可以看到许多幅画,都有TK的署名。最初我没有注意到这个细节,小宝指着问,方才觉查出来。

  丰子恺的作品多以漫画为主,这本关于孩子的图文结集,图都是这种风格:简单明了,却温暖人心。几笔就勾画出一个人物,一件物品,那意境就这么呼之而出。他的作品以孩子的居多,记录了是孩子成长过程中锁碎小事,却显出一位爸爸对孩子深深的爱。孩子在成长的过程中,是需要探索,去发现,去了解这个世界,才能慢慢成长。探索,发现这些小事情,却被作者捕捉下来,几笔落在纸上,便像拍照一般,把这一切定格下来。有黑白,有彩色,色彩不同,情却是相同,都是对孩子的爱,是切身站在孩子旁边,陪孩子一起疯一起成长的人。

  作者笔下的作品,虽有很强的时代感,但孩子身上的那种感觉,却是永远不会变的。那个时代离我尚且远,更何况是小宝。但是小宝竟然十分喜欢这本书上的作品,这倒是出乎我的意料。我想或许是那画中的童真,那种感觉符合她的口味,一如孩子喜欢跟孩子玩一样的道理。看看那灯泡,是我小时的样子;那蒲扇,是夏天纳凉必备品;那开抽屉,踩着去拿顶上的东西,像极小时的自己。这些画中也有自己童年的影像,那时的孩子,或多或少,就是玩这些,都干这些事情。

  精装的封面上有一句话是:“写小孩子的大事”。某些事情对于大人而言,是小事,不值一提,甚至是可笑的,但是对于孩子来说,却是大事情,是他们认知这个世界的开始,是迈出,是值得记得大事情。如作者笔下,孩子尝试,有牙膏,有糖的,这种事情,估计不少人小时候都干过,但是现在的孩子就很少干过。这种对于味道的初次尝试,恐怕是印象非常深刻的。

  作者的作品中也带有散文的味道,就像作者给这些画取的名字,如“儿童不知春,问草何故绿”,多美的意境,多美的春天,就这样来了,春来了,草绿了。

  作者的图文集是孩子的生活集,是孩子的成长集,是爱的集合,是留给孩子的,也是留给自己的。一如作者所言,他羡慕孩子们,想告诉他们,当孩子们懂得的时候,他也就不羡慕他们了。因为他们已经长大,好多梦已经不在了。

  《阿宝两只脚 凳子四只脚》读后感(六):《阿宝两只脚,凳子四只脚》:学会被爱,学会爱

  倘若问起人生中最美妙的时刻,每个人的答案大概都是不同的。但对于已经育有小孩的人来说,这样的“美妙时刻”总难免要与孩子相关。再自私的人,也不免要把自己的爱,与孩子分享。这就是血脉的神奇之处吧。

  丰子恺先生的作品,《阿宝两只脚,凳子四只脚》是“新经典文库”出版的第三本。前两本《梵高生活》与《阿咪》,一是讲艺术与远方,一是讲生活琐杂之趣,分量却都不及这本《阿宝两只脚,凳子四只脚》。写的是孩子,画的是孩子,丰子恺说,这是给孩子看的。可最后记录的,却全是自己因为孩子的吵闹,而变得明亮的生活。

  斯芬克斯的谜语说,人一生下来是四只脚,长成时是两只脚,而到老了就要变成三只脚。出生的孩子总是软弱的,他需要额外的支撑才能得以站立,而在心智上,他也需要被爱,才能让这个陌生的世界渐渐变得亲切熟稔。可被爱也并非是人人都会的本领,检验孩子是否学会被爱,其实只要看,当他以两条腿站立时,是否原因去给他人作支撑,去爱他人。于是所谓“幼吾幼,老吾老”,如此这般,才生生不息。

  在这件事情上,“丰先生”无疑是自豪的。《送阿宝出黄金时代》一文,既含有替女儿感到的“童年匆匆不再”的惋惜,却也有女儿初长成,便能“独当一面”的自豪:

  “你已将走出惟我独尊的黄金时代,开始在尝人类之爱的辛味了。”

  这是“丰先生”的骄傲之笔,因为世上最好的东西,他已然交给了他最挂牵的人。诚然人事无久常,总不能伴儿女左右,可拥有关于爱的本领,孩子终究可以发觉到自己的价值与幸福。

  可那个曾经憨态可掬的“小可人儿”就这样出落得茁壮,不免是让人心生失落的事。好在有笔可作文作画,记录下来聊以自慰。《华瞻的日记》一文,显然是他未经人同意,便擅自为其子华瞻所做的“日记”。可一个大人,竟能如此体察孩子眼里新奇却充满不解的世界,也正是出自深切的疼爱吧。

  这样的疼爱,直接体现在画中,便是丰子恺所做的一系列趣味盎然的“儿童生活画”了。孩子的各种趣味,最终得以定格于纸上,这也许是世上最好的“独家记忆”,可就连不相干的我们看来,竟也会心生怜爱。这大概就是所谓的“艺术魅力”吧,像是一个节点,即使我们彼此有自己的生活并不关联,可那些情绪被提炼,总会触动每一个曾经拥有童年,并且要守护另一个童年的人的心弦。这世界本就如此美好,因为总有那么多难忘的趣味盎然。

  可首先,你要以爱的眼光,去看待这个世界。感谢孩子,让我们时刻记得这一切。而这样的情感一旦拥有,便像是突然有了软肋,却又得到了一件铠甲。那美好不容一切伪善触碰,却让你有勇气,抵御一切恶意。

  《阿宝两只脚 凳子四只脚》读后感(七):在内心保留一个童年

  在内心保留一个童年

  ——读丰子恺《阿宝两只脚,凳子四只脚》

  赵青新

  众所周知,丰子恺是出了名的慈父。

  在《子恺漫画选自序》里,丰子恺曾经说道:“我真心地爱他们:他们笑了,我觉得比我自己笑更快活;他们哭了,我觉得比我自己哭更悲伤;他们吃东西,我觉得比我自己吃更美味,他们跌一跤,我觉得比我自己跌一跤更痛……我常常抱孩子,喂孩子吃食,替孩子包尿布,唱小曲逗孩子睡觉,描图画引孩子笑乐;有时和孩子们一起用积木搭汽车,或者坐在小凳上‘乘火车’。我非常亲近他们,常常和他们共同生活。”

  身边事,眼前情,竹马游戏,烂漫口角。那些平凡琐屑不被大人注意的童言稚行,因了丰子恺对孩子的“爱”和“亲近”,再经了他生花妙笔的漫溢渲染,如今有了这一本妙趣横生、温馨洋溢的《阿宝两只脚,凳子四只脚》,收录了“话孩子”的四篇随笔以及“画孩子”的百余幅漫画。

  《爸爸回来了》,小孩儿偷做大人打扮,长马甲、大皮鞋、文明棍儿高过了头;《取苹果》,桌上苹果够不着,怎么办?拉出一格格抽屉当阶梯;《星期日是母亲的烦恼日》,哎呀,一屋子孩子,吵闹疯玩咋办哟;《妹妹新娘子,弟弟新官人,姊姊做媒人》,从古到今,这游戏为啥总也玩不厌呢……小孩喜欢玩,这原是他们的天性。他们会想出各种办法来玩,大人们真是想像不到。丰子恺尊重这天性,保护这天性、甚至羡慕这天性。通俗易懂的画作,流露出温文尔雅、率真可爱的心境。而随笔更直白地表达了他对儿童世界的向往。在《给我的孩子们》一文中,他发自内心地呼喊:“我的孩子们!我憧憬于你们的生活,每天不止一次!”

  从孩子身上,丰子恺获得了许多灵感。他将舐犊之情化为对所有儿童的喜爱,并竭力描摹他们的天真、调皮和欢喜。他从儿童心理出发,用儿童的视角、无功利地看待事物,他笔下的亲情之爱因此化为对所有儿童、对这个世界的大爱。无论是顽皮捣蛋,还是可爱善良,一幅漫画、寥寥数语,透露了一腔的爱意和无限的趣味。丰子恺的一生,都在力求做一个孩子,红尘俗世行走,但求初心不变。

  大人的世界常常充斥着虚伪客套、尔虞我诈、势不两立、明争暗斗……我们陷在名利的漩涡里不能自拔,身累,心更累。而孩子们就大不一样了:孩子认为以一身尘土换取快乐是最值不过的,他可以拿几百元的高级玩具去换一个玻璃球,他藏在口袋里的宝贝在大人看来全是废物,不过就是一些石块,一些铁片、画片、皮筋和瓶盖,但他就是用这些“废物”给自己制造了一个快乐的天堂,这是大人们难以达到的境界。

  当我怀着一颗童心进入孩子的世界,我发现,孩子可以把复杂的世界变得很简单、很好玩。我会和孩子在院子里探险,看看哪些花苞开了,哪些叶子落了,哪个墙角新搬来了一窝六只脚的“邻居”,捡一些纸片折几架纸飞机,闭上眼想像自己在浩瀚的宇宙里缓缓飞行。我的小男孩站在我的身边,咧着嘴冲着我傻笑,我会紧紧地拥抱他,感谢他把童年带回来给我。每个孩子的到来,都给了大人们拥有第二次童年的机会。

  丰子恺说:“你们的黄金时代有限,现实终于要暴露的。这是我经验过来的情形,也是大人们谁也经验过来的情形。”有一句话他没说,也不必说,看看《阿宝两只脚,凳子四只脚,你就会明白:真正的快乐是由很多看不见的东西组成的,它存在于天真纯洁、坦率无私的心灵之中,即使童年在时间段上已经过去,我们依然可以在内心为自己保留一个童年。

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  《阿宝两只脚 凳子四只脚》读后感(八):不乱于心,不困于情

  开始迷恋丰子恺的漫画和散文,是一次无意看到他写得《儿女》,他在其中说,我的心为四事所占据了:天上的神明与星辰,人间的艺术与儿童。那时候还是少女的我,被这段话深深地感动了,不可自拔的陷入他们这种亲情的表达之中。可,我的表达,父亲似乎不敢直视,怕太过热烈。

  所有欠缺的爱,都会以另一种形式的渴望来弥补。所以,每次有丰子恺的书出来,我就想要去买。今年新经典文库出了两本关于他的书,一本是《阿宝两只脚 凳子四只脚》,另一本是《阿咪》,便下手了。我喜欢丰子恺与阿宝那种情感表达的方式,那是含蓄、收敛、压抑爱的父亲,从来不会给我表达的情感。“我忽然觉得,我与你之间似乎筑起一堵很高、很坚、很厚的无影的墙。你在我的怀抱中长起来,在我的提携中大起来;但从今以后,我和你将永远分居于两个世界了。”我的父亲,从始至终,给我的爱,都是克制,连前十多年的放肆也没有。由此,我特别羡慕阿宝,至少她有十多年与父亲之间拥有很亲密的关系。

  小时候,特别皮,没少被父亲骂。但感觉与父亲的感情不痛不痒,似乎算不上深刻。初中开始远离家乡,与父亲的对话更是少的可怜。只记得,高中一次掉钱了,父亲晚上便赶到学校给我送钱,然后匆匆忙忙地又离开。他走后,我在寝室哭得稀里哗啦的,觉得父亲特别孤独,自己一直不懂父亲,想要去表达对他的爱,却不知如何做。2013年,父亲生了一场大病,我每天下班后就去医院陪着他。不上班时,我就住在医院,早上帮父亲洗漱,喂他早餐,然后扶着他去楼下的小花园走走。那时我竟觉得这样的日子真好。父亲出院后回了家,我们的关系又那么不痛不痒的止于简单的问候。所以,我特别羡慕丰子恺与阿宝的这种亲密感。

  刘再复在某次演讲中,提到现代文学从精神内涵上分为三种: 第一种是“救救孩子”,以鲁迅为代表( 个人认为以1918年《狂人日记》中的“救救孩子”才算正式开始。); 第二种是以冰心和丰子恺为代表的“孩子救救我”;高行健是第三种,即“自己救自己”。这是我比较认同的观点。丰子恺有着很特别的儿童观,他认为,儿童拥有天地间最健全的心眼,这只是孩子们的所有物,世间事物的真相,只有孩子们能最明确、最完全地见到。他比起孩子们来,真的心眼已经被世智尘劳所蒙蔽,所斫丧,是一个可怜的残废者了。(《儿女》中有表述)他深爱着他的孩子们,更多的孩子们,而且能把这份情感如实的表达出来。 在丰子恺眼里,儿童是天生的艺术家。他们“每天做火车,做汽车,办酒,请菩萨,堆六面画,唱歌,全是自动的,创造创作的生活”。他们的创作力,要比大人强盛得多。是孩子在拯救大人们。

  现在的自己,通过学习如何表达爱,与父亲的互动越来越多,那份亲密感让我觉得很安全,很温暖。我希望,以后能在孩子的爱里不断的成长。我也相信,是孩子给了我们成长的机会。愿有一天,我能够真正做到丰子恺在《不宠无惊过一生》里写的:不乱于心,不困于情。不畏将来,不念过往。如此,安好。这么多年,我努力地想要做到的也不过如此。

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  《阿宝两只脚 凳子四只脚》读后感(九):话童年,画童年

  -----------读《阿宝两只脚 凳子四只脚》 文/纪汐

  我知道丰子恺,是在初中迷上漫画的时候。那个时候因为一个漂亮的学长很喜欢画漫画,看着一幅幅漫画在他的笔下衍伸出来,时不时的放在宣传栏上贴着,每次看到他的漫画,我的双眼就放光,对于他甚至都到了膜拜的地步。只是他总是一副漠然的样子,对谁都是爱理不理的。

  “小样儿的,难道我不会自学啊???”于是乎,发誓要超过他的梦想种子,就这样在我的心里生根发芽了。到处找和漫画有关的书。其中一本书有对漫画的历史做了一些介绍。

  中国漫画虽然始于清朝光绪年间,但当时是称为画报,真正开始叫做漫画,则源于从日本留学回国的丰子恺,并且由他把日本漫画作风的技巧带到了中国。丰子恺一生创作不辍,直到逝世前三年在搁笔。作为以漫画家、散文家、书法家和翻译家著称的他,漫画亦是最为著名的。往往是寥寥几笔,就能勾画出一个意境。他的漫画题材很多都是他自己的几个孩子。

  《阿宝两只脚,凳子四只脚》更是他的典型著作。这个不失童真,亲近孩子的好父亲,用诙谐风趣的语言记录了他们孩子的童年。瞻瞻是尤其可佩服的人儿,是身心全部公开的真人,泥人不小心失手摔碎,让你如此的broken heart,在你的梦里,家里的桌子没了,东西都在地板上,妈妈床里的被褥没了,可是却很神奇,种满了花草,有蝴蝶飞着,青蛙儿跳着;还会趁爸爸不在到爸爸的书桌偷练毛笔字,兴起时,自己学习搭建,总是对世界充满好奇,于是尝试着,研究着,发现苹果在桌上,自己太矮取不到,于是乎把抽屉一个一个抽出来当成梯子,想要爬上去拿苹果。

  而阿宝,有一晚拿了软软的新鞋子,和自己脚上脱下来的鞋子,心血来潮地给凳子的脚穿上了鞋子,还得意地叫“阿宝两只脚,凳子四只脚”,这便成了本书的书名了。

  孩子的世界是如此纯粹,所以他说:“你们的创作力,表现力,比大人们真是强盛得多了。”以至于“我憧憬于你们的生活,每天不止一次。”丰子恺希望他的几个孩子能够一直保有童真,他甚至把几个孩子的童年称之为“黄金时代”。所以面对阿宝的长大成为“女性”,忽然觉得,他们之间似乎筑起了一堵很高,很坚,很厚的无影的墙,而悲喜交加,并针对此事写了“送阿宝出黄金时代”一文。何其有爱心的父亲啊!

  在这个可爱的图文画集里,由着一幅一幅简单的漫画,听着丰子恺话几个孩子的童年,看着丰子恺画几个孩子的童年,我亦回到了童年,那个抬轿,压跷跷板,穿着新阿大,旧阿二,破阿三,补阿四的衣服,放风筝,乘飞机的美好童年。

  2015/04/21 于401室

  《阿宝两只脚 凳子四只脚》读后感(十):阿宝的黄金时代

  之前看丰子恺,总是流连于他那雅拙质朴、温情脉脉的画风。即便看文字,也常常在这里打转转——“我的心为四事所占据了:天上的神明与星辰,人间的艺术与儿童”。就只见老爷子童心灿烂,澄澈无暇。而今再看《阿宝两只脚,凳子四只脚》怎么就觉得心里绵绵延延地牵出了一丝疼痛呢?

  翻阅这本书的过程中,“黄金时代”这个词格外醒目地跳了出来。不禁想起热映的《黄金时代》,“黄金时代”这个字眼怎么变得这么刺眼和酸涩?因为它的短暂?因为它美好得分外不真实?

  先看第一个篇章《话孩子》里面的几篇文,满满都是对童心的追念,“我憧憬你们的生活”,“可惜到你们懂得我的话的时候,你们将不复是可以使我憧憬的人了。”孩子无知无觉的时候,被人艳羡,可真正有了知觉的时候,就只剩艳羡别人的资格了,这是多么无奈的怅惘。此情可待成追忆,想必是每一个与纯真、青涩的年华告别的人们共同的怅惘吧!尤其对于丰子恺先生如此敏锐细腻的人,当他在“沉默、含蓄、深刻”的成人世界里勉力挣扎的时候,自是更加怀恋孩子的真率、自然与热情了。

  “黄金时代有限,现实终于要暴露的。”这是丰子恺先生发自内心的喟叹。正因如此,才有了他笔笔落下的一片痴心吧。那么多的文字、那么多的画面,不过是老先生明知不可留而留的执念。

  于是,九岁的阿宝、七岁的软软、五岁的瞻瞻、三岁的阿韦,种种的情状就这么留在了丰先生的笔下。他一边画着、记着这些儿女们的天真顽劣,一边感动着、愧悔着儿童的真挚温情和成人的虚伪无礼,一边又疑惑着自己来这世间与儿女们的一场父子情分,在这么多的情感纠缠中,《阿宝两只脚,凳子四只脚》中的文也罢,画也罢,怎么能不带了分外浓厚的情分?

  悲喜交集,应当是丰子恺画作孩子们的时候的感情底色了。这样的情绪在《送阿宝出黄金时代》中更加浓郁。

  越来越懂事的阿宝收起父亲给自己买的巧克力,分给弟弟妹妹们吃,这个在旁人眼中大感欣慰的举动,丰先生却感到深痛的悲哀,“旧日天真烂漫的阿宝,从此不得再见了!”因为她在遏制自己得要求,成全别人的幸福了。阿宝唯我独尊的黄金时代一去不复返了。“我家将少却了一个黄金时代的幸福儿。”

  因为懂得,所以慈悲。所以,当你再看到《花生米不满足》中的皱着眉头的小儿,再看到《爸爸回来了》中的穿着全套爸爸的衣装眉开眼笑的小儿,看到瞻瞻的黄包车、瞻瞻的脚踏车,看到《阿宝两只脚,凳子四只脚》中认真给凳子穿鞋的阿宝的时候,揣想丰子恺先生此时此刻手执画笔的心境,一时也不由得痴了。

  阿宝的黄金时代终是结束了。我们,又何尝不是?